Написать письмо Контакты: mailbox@artcoach.biz

Как позволить себе делать то, что нравится со всей страстью и избавиться от синдрома «меня слишком много»?

Об ощущении too much. О том, что вы какая-то или какой-то слишком. Слишком яркий, громкий или слишком замкнутый, слишком чувствительный. А возможно еще и яркий и чувствительный одновременно. И звездить хочется, и каждый раз больно от своей же собственной звездности, особенно, когда другие люди слетаются на “свет звезды” и чего-то начинают хотеть от тебя.
В свое время так этот вопрос “Тумачности” меня замучил. Я чувствовала себя слоном в посудной лавке. И большая я, и яркую одежду люблю необычную, и рисую, как дура, когда другие серьезными делами занимаются, а я тут со своим мольбертом по метро таскаюсь, на плэнер поехала…
К себе пристаю “Ну, когда же ты, Инна, научишься стильно одеваться, сдержанно и красиво?!” и покупаю очередные лосины цвета “вырви глаз”. Зато внутри что-то так радуется, когда я эти лосины одеваю и иду танцевать. А потом набираюсь смелости и не только танцевать. Но и в магазин за хлебом. Чувствую себя “Жанной Д’Арк цвета”, совершающей подвиг и несущей “цветную жизнь” в массы.
Только почему-то эти массы, видимо, тоже ощущали мою д’арковость и начинали с этой цветной жизнью бороться, кто взглядом косым, кто смехом. Потому что это ощущение борьбы с чем-то за что-то — это же мое внутреннее, а внешние люди это хорошо чувствуют и отражают. Но почем-то со временем ощущение борьбы стало сходить на нет…
И вдруг во Франции на танцевальной лаборатории одна девушка говорит: “Я чувствую, что я too much”. Я смотрю на нее и понимаю сразу две вещи. Что для меня она очень даже не too much, а вторую, что я уже наверное года два на тему “меня слишком” перестала париться. Как будто вытанцевала я это из себя, эту внутреннюю борьбу между тем, что я считала нормой и что я считала сверхнормы. Или если говорить языком процессуальной терапии, перешла за свой край “сверхнормы”. Она стала нормой для меня, так что я даже на это внимание не обращаю.
Как?! Как можно вот так незаметно перейти такой край?! Край, который годами меня мучал, не давал покоя. Между прочим, люди могут десятилетиями “протоптаться” около края и так его не перейти. Во-первых, потому что край редко осознается, он только чувствуется дискомфортом, проявляется конфликтами с собой или с другими, а также, если вы уж совсем затормозились и никак не можете перейти в новую для вас идентичность — начинают появляться телесные симптомы, в виде болезней разных.
А я тут такая — раз и НЕ ЗАМЕТИЛА, как перешла через край, в свою новую идентичность, в которой быть яркой, необычной, со всей страстью отдающейся тому, что интересует — для меня норма. Ответ только один — я “протанцевала” из старой версии себя в новую — и именно поэтому не заметила этого перехода. С каждым двухчасовым занятием или ретритом или лабораторией я незаметно становилась той версией себя, которая считает страсть не своим недостатком, а преимуществом. Потому что именно страсть дает возможность что-то делать изо дня в день, не потому что надо, обязана, а потому что невозможно не делать. Потому что такая сильная идет волна энергии, что она будит утром с нетерпением, когда же ты начнешь заниматься тем, что любишь. Страсть, которая “перетаскивает” вас из вашей старой идентичности в новую, не давая вам застрять в страхах и ограничениях. Страсть, которая дает возможность получать какие-то ошеломительные для вас результаты в жизни, которые даже вы не планировали. Страсть, которая шепчет “Ты можешь еще, можешь больше, интереснее, мир такой огромный и он весь твой”. Страсть, которая позволяет достигнуть многих ваших целей в жизни, легко и играючи, танцуя и рисуя..

Вышла моя статья о чуде сочетания интуитивной живописи и коучинга в журнале Международного Эриксоновского Университета.

“У вас есть все ресурсы для решения ваших задач” — один из постулатов коучинга. Иногда на пути к этим ресурсам у клиента возникает сильнейших страх и сопротивление и сколько не пытайся его или ее гремлинов обойти, “забросить в будущее” и оттуда посмотреть на решение задачи — ничего не получается. В свое время мое хобби — живопись — помогло мне в решении подобных задач, через работу с бессознательным человека и нахождением нужных ему ресурсов.
Все началось с того, что у меня дома закончились холсты для живописи, а  мне очень хотелось рисовать. Неожиданно мне попалось на глаза футболка и появилась необычная, но очень интересная идея — нарисовать на одежде. Эксперимент прошел удачно и я стала рисовать для себя одежду.
В один прекрасный день моя коллега сказала мне: “Все, Инна, я больше не могу смотреть на эту красоту. Хочу себе такую же.” Она попросила меня расписать ей футболку. Затем еще кто-то заказал себе футболку, потом еще и еще. И тут я заметила интересный феномен — что абстрактный рисунок меняется в зависимости от того, кому я рисую. Я в тот момент уже знала свой характерный рисунок, не смотря на то, что он абстрактный, он все же был на тот момент достаточно однотипным. Когда же я рисовала на заказ для других людей, рисунки получались каждый раз разные и они как будто “рассказывали” о своих будущих хозяевах. Вот эта женщина любит треугольные формы, а хозяйка этого платья — скорпион по гороскопу…
Как бы удивительно это не звучало, но абстрактная живопись  была читаема. Я стала применять это открытие в своей работе с клиентами в коучинге, особенно тогда, когда задача оказывалась труднорешаемой. Мы заключали контракт на сессию, после чего я предлагаю небольшую медитацию, создание интуитивного рисунка и затем человек отвечая на мои вопросы о его абстрактной живописи, находил простые и легкие решения той проблемы, над которой мы иногда до этого искали решение несколько сессий.
Это могло показаться несерьезным занятием, если бы не было таким эффективным. Наши совместные “прогулки в бессознательное” давали порой очень необычные решения, но всегда наиболее легкие и изящные в своей простоте. Стоило их выполнить и у клиентов исполнялись желания, которые иногда до этого не осуществлялись годами. Как будто вместе с ответами из бессознательного приходило разрешение на реализацию желаний. Открытие своей компании, нахождение второй половинки, избавление от хронического стресса и приобретение внутреннего спокойствия и т.д.
Я разработала технику интерпретации интуитивной живописи, метод, при помощи которого можно переводить абстрактный рисунок в конкретный пошаговый план. При этом арт-коучинговые сессии всегда отличаются необычной легкостью и зарядом энергии. Любая коуч-сессия дает человеку заряд бодрости и энтузиазма, а работа с творческим началом добавляет игривости, легкости и много энергии. Возможно, потому что в процессе создания интуитивного рисунка, человек соприкасается к источнику своей внутренней силы, наполняется креативной энергией, которая помогает ему создавать затем не только картину на коуч-сессии, но и решать важные для него или нее задачи в жизни.
К тому же интуитивный рисунок может быть прекрасной “напоминалкой” о реализации желания вашего чемпиона. Можно повесить абстрактный рисунок на видное место, сделать заставкой рабочего стола или телефона, одеть разрисованную собственноручно одежду  и тем самым активизировать свое внимание на своей цели. “Это для вас абстрактный рисунок выглядеть как “каля-маля”, для вашего бессознательного, которое не мыслит словами, а образами, чувствами и ощущениями, ваша живопись — четкая, конкретная инструкция к действиям” — говорю я своим клиентам. На логическом уровне эффект интуитивной живописи кажется иногда волшебством, как будто Вселенная начала танцевать вокруг человека танец исполнения его желаний. На самом деле, бессознательное начинает вести человека кратчайшим путем к достижению его цели, минуя страхи, которые были до работы с интуитивной живописью непреодолимой преградой.
Особый эффект достигается, когда к абстрактному рисованию добавляется свободный танец. Спонтанный танец пришел ко мне с тренинга по лидерству и креативности, я вдруг увидела, насколько это мощная связка “рисунок + танец”. Танец дает возможность присоединить к реализации намеченного плана кинестетический мозг, интуитивный рисунок активизирует эмоциональный мозг, и таким образом, творчество помогает присоединить более старые отделы мозга, которые обычно сопротивляются изменениям. С помощью танца и рисунка эти отделы мозга становятся союзниками коуча в создании желаемых перемен.
Как только вы ступаете на танцпол, вы заполучаете себе в союзники ваш кинестетический мозг. Именно этот мозг, который, как правило, против изменений, точнее он за то, чтобы ничего не менялось — вдруг становится, благодаря танцу, на сторону перемен. Ваше двигающееся тело запускает спусковый крючок изменений, который вы осуществляете при помощи такого мощного союзника, как кинестетический мозг. Рисуя абстрактный рисунок, вы получаете второго помощника для желаемых перемен в жизни вашего клиента — лимбическую систему. И когда в завершении сессии вы “переводите” рисунок в слова и действия, вы завершаете этот процесс объединения всех ресурсов вашего клиента для того, чтобы те перемены, за которыми он или она к вам пришли, произошли легко и играючи, танцуя и рисуя.

Именно интуитивная живопись помогла мне в создании первой моей книги по Арт-коучингу. Я ее частично “нарисовала”. Когда у меня случались затруднения в написании книги, выпадение из творческого потока, я садилась рисовать следующую главу. Глядя на полученный абстрактный рисунок, я понимала, о чем будет следующая глава. Работа над книгой в таком режиме помогла мне понять “волшебство интуитивной живописи”. Оно заключается в том, что люди большую часть времени думают “привычные мысли”, знакомые им шаблоны мыслеформ. Новым идеям сквозь “завесу привычек” сложно пробиться, хотя они и “витают” совсем рядом с человеком. Абстрактная живопись переключает человека в режим творчества, восприятия нового, и это новое, в первую очередь, проявляется в рисунке, который создает в этот момент ваш клиент. Остается только “перевести образы в слова” и дать возможность новым идеям выйти на осознанный уровень словесных концепций, а значит стать частью ресурсов вашего чемпиона, которые он или она могут использовать для решения своих задач, призвав с помощью арт-коучинга музу легкости и творчества.

Инна Гуляева
профессиональный сертифицированный коуч МЭУк, г. Москва
Художник, писатель, автор двух книг по Арт-коучингу, психолог EMDR, преподаватель freedomDANCE.

Статья опубликована в журнале Международного Эриксоновского Университета 

Откуда возникает притяжение между людьми?

Недавно затронули вопрос про сексуальность в танце и вот какой ко мне пришёл ответ на этот вопрос.
Для людей намного легче и проще перевести ощущение притяжения друг к другу в раздел сексуального влечения, особенно, когда они разного пола. Мало кто позволяет себе роскошь признать — у меня есть притяжение к этому человеку, интересно понять почему?
Мне кажется, возможно, я не права, но притяжение и интерес к другому человеку обозначает возможность получить что-то интересное во взаимодействии. Какую форму примет это взаимодействие — зависит от участников этого процесса.
По моему опыту, притяжение обозначает, что какая-то идея хочет или может проявиться не через одного человека, а двух и более.
Но так как часто притяжение сводится к сексуальному влечению, особенно если партнёры разного пола, в область, где у большинства людей больше всего тараканов, про власть, обладание, подчинение, растворение, кто как должен себя вести, что говорить и делать, то про сами идеи уже и речи быть не может, не до них, к сожалению.
И идея уходит. И вместе с ней притяжение. И все очнувшись от войны полов, приходят в себя, спрашивая «А что это было?». Многие ощущают это, как «прошла страсть». А это была возможность стать проявителем чего-то нового, чего-то интересного.
Однажды, ко мне в танце встал в пару мужчина, с которым я явно ощущала какое-то притяжение. Его же это явно так измучило, так ему было непонятно, что в этом танце я четко ощутила его посыл «докажи мне, что это от тебя притяжение». И я вначале повелась на это, а потом затормозила себя и сказала самой себе: «Давай Инна, будем честной самой с собой. Твоему Эго очень хочется сейчас присвоить силу той идеи, которая стоит за этим притяжением, показаться более сильной, мощной, чем ты есть. Но давай быть просто собой. Если идеи надо будет проявиться сквозь вас, значит это случится».
Притяжение идеи существует не только между людьми, оно так же присутствиет между человеком и каким-то видом деятельности. Например, вы давно хотите рисовать или танцевать, но «настоящие мужчины не танцуют», «у меня нет времени на это», «мамы должны детьми заниматься, а не рисовать», «рисуют и танцуют во взрослом возрасте только люди, у которых явные проблемы с головой» и т.д. Но на самом деле, за этим притяжением есть какая-то идея. Идея о вас, более легкой на подъем или более гибким не только телом, но и мышлением. Идея о том, что возможно, это очень приятный способ заниматься физический нагрузкой, так необходимой вашему телу, что оно уже и не знает, как вытянуть вас на танцы. Идея о том, что возможно, в череде будней вы забыли о своём теле и своей сексуальности, что именно танец даст возможность вам стряхнуть напряжение в мышцах и вспомнить себя в молодости.
Вчера ехала домой после танцевального марафона и радио играла мне музыку вечеринок моих 20-24 лет, времени, когда я не вылезала из клубов, танцевала до утра. И вдруг ощутила ту волну, волну себя молодой, так о многом мечтающей. И посмотрела на себя глазами себя молодой. Так много было в них уважения и благодарности. Как будто она говорила: «Я и не знала, что получится так хорошо. А ты молодец. Я думала, что в 40 лет, я буду сидеть на даче, «ждуном», килограмм на 20-30 весить больше, чем ты весишь сейчас, быть недовольной жизнью, во всем винить мужа и уже ничего хорошего от жизни не ждать, а тихонько доживать её, находя радость только в еде, ну и возможно, в книгах. Я и пыталась «урвать» хоть немного счастья в молодости. А в тебе столько радости, столько энергии, столько идей, которые ты не только «ловишь», но и воплощаешь. Короче, респект тебе и уважуха «.
И наверное, это уважение от самой себя стоит того, чтобы и дальше чувствовать притяжение, видеть за ним идею, реализовать эти идеи и получать от жизни удовольствие, танцуя и рисуя.

Инна Гуляева

Поддержка как залог успеха. Как и где найти поддержку желаемым переменам?

Музей Дали в Испании

Изучая биографии гениев, заметила интересную особенность — очень часто у них начиналось устойчивое развитие, когда они встречались с поддержкой извне, с человеком, который их поддерживал материально и/или психологически. Но до того, как они встречали этого человека, они сами достаточно много в себя вкладывали, были упорны и поддерживали свои «безумные» начинания. То есть внешняя поддержка как бы «притягивалась» на определённые внутренние установки творческого человека, можно сказать, становилась естественным проявлением внутреннего мира.
Вчера я поняла, какую огромную поддержку оказывает мои психологические знания для творческой части меня. Так как быть креативным означает быть чувствительным, вступать на новую территорию, создавать необычное — это связано с большим стрессом, которые многие творческие люди просто не выдерживают и сбегают в «область нормального/привычного /знакомого».
Мне же повезло. Мой внутренний психолог поддерживает каждый раз, когда художник чувствует, что не справляется с ситуацией, пугается незнакомого и нового.
Художник : «Ааааа, меня понесло».
Психолог: «Это нормально, это называется состояние потока. Очень ресурсное состояние, цепляйся за волну, очень быстро выйдешь на новый уровень. Заодно научись творческому серфингу, умение ловить волну и кататься на ней».
Художник: «Ааааа, меня несет, как прекрасно, ух ты, какая мощная волна! Правда, я ничего не создаю, зато какие волны энергии»
Психолог: «А вот сейчас и правда несет. Сделай себе EMDR или лучше к коллеге сходи. У тебя происходит подмена понятий, для тебя творческий поток стал самоценностью, но поток нужен только для созидания».
Художник: «У меня какое-то странное состояние сознания, мне кажется, я тихонько схожу с ума».
Психолог: «Это измененное состояние сознания, часто свойственное творческому процессу. Ты стала более чувствительная, можешь чувствовать всю картину целиком или наоборот замечать мельчайшие детали. Как ты можешь это использовать для творчества? А также надо разработать экологичный способ выхода из измененного состояния сознания, которое натанцевала/найожила. Может через прогулки, письменное самоиследование, медитацию и сон?»
Художник: «Ааааа, мне все мешают. Завидуют/тормозят/не дают развиваться». 
Психолог: «Моя хорошая, это ощущение рождается из внутреннего конфликта. Одна часть тебя завидует/тормозит / не даёт развиваться. Давай попробуем решить это через сессию процессуальной терапии. Когда у нас следующая встреча нашей процессуальной тройки? Вот эту тему на ней и проработай. Работая с конфликтом, найдёшь ресурс, который тебе необходим для роста как творческой личности и вызовов более высокого уровня задач».
Художник: «Ааааа, у меня творческий кризис. Не хочу ничего делать. Или хочу, но не могу. Или могу, но не хочу. И вообще, ничего не хочу, хочу на ручки».
Психолог: «Ты иррационал. Деятельность перестала вдохновлять? Переключись на другую. Найди новый источник вдохновения. Или вообще отдохни. Не делай ничего. И да, если хочется на ручки, может пойти на танцы, там обнимашки и люди, с которыми можно посмеяться и поговорить на приятные темы.
А если и это не помогает, значит пора на тренинг или ретрит. Какой навык хочешь прокачать/улучшить? Заодно отвлечься, отдохнешь, наберешься сил, впечатлений, энергии и снова выйдешь на уровень, когда невозможно не творить — писать, рисовать, фотографировать, собирать плейлисты, создавать что-то новое.»
Художник: «Я не развиваюсь, я никому, как художник /писатель/фотограф не интересна…»
Психолог: «Это не моя компетенция, передаю свои полномочия коучу».
Коуч: «Это странное, расхожее убеждение, что художник развивается спонтанно, однажды раз и проснулся знаменитым. И все бегают за тобой, хотят опубликовать твои книги, купить твои картины или фотографии. Творчество — это тоже бизнес. И я предлагаю сыграть в эту игру, используя твои креативные способности. Давай создадим план развития, пройдём тренинги по маркетингу творческих проектов и продвижению, затем сходим на коуч-сессию к коллеге, найдём свои ценности в этом проекте, которые будут нас поддерживать в развитии и будут нашим ресурсом. Также можно посмотреть на себя сегодняшнюю из будущего, подкорректировать свои действия, исходя из конечного результата, а также найти те 20%, которые принесут наилучший результат и уделять им больше всего внимания для более быстрого развития. Ещё бы я рекомендовала 10-минутный коучинг 1-2 раза в неделю для поддержки развития творческого проекта. И конечно, делать первые шаги, которые принесут желаемые изменения. Какой будет твой первый шаг в ближайшие три дня? «

И что интересно — художник постепенно начинает быть поддержкой для психолога и коуча. Именно так появился арт-коучинг — на стыке коучинга и творчества. Многие арт-техники очень эффективны для психологической работы. Об этих техниках буду рассказывать на вебинаре “Методы работы со стрессом через арт-терапию”. во вторник 25 апреля в 20.00. 

Куда приводят мечты?

Десять лет назад я училась коучингу и в рамках учебной сессии в качестве клиента мечтала…

Мечтала о проекте “Легкие люди”. Что будет клуб, в котором люди будут рисовать, заниматься йогой, танцевать. Что это будут легкие люди на подъем. Что среди них будет преобладать легкость и осознанность — коучинговый стиль мышления, вместо “Кто виноват?” и “Почему это со мной произошло”, будет много интересных и творческих проектов и  преобладать вопрос “Как?”. “Как легко и вдохновляюще исполнить свою мечту?”, “Как помочь другим познать себя, глубину своего внутреннего мира и свою силу?”, “Как сделать этот мир более приятным местом на земле, повышая свой уровень осознанности и помогая в этом другим?”.

В сентябре 2016 года на острове Парос в Греции я наблюдала за тем, как невероятно красиво солнце садится за горизонт, и мы ждали паром, на котором должна была уехать одна из моих танцевальных подруг. А на следующий день будет мое день рождения, потом я провожу еще одну свою подругу, и через какое-то время сама сяду на паром. Мы бы конечно поехали все вместе, но была забастовка паромщиков, и мы все получились вразнобой. Когда паром приедет в Афины, я снова встречусь с подругой, мы проведем день, а вечером автобус увезет меня в аэропорт. Раньше бы моему уму все эти передвижения, нестыковки казались бы бесконечно раздражительными, какими-то “не потоковыми”, а в тот момент, когда я смотрела на закат солнца, я подумала: “Как же легко…никто не цепляется за то, что надо вместе, или наоборот по одному. Каждый ловит свою волну и если наши волны пересекаются, от этого становится очень радостно и еще больше легкости. И что-то внутри меня екнуло — это же так похоже на то, что я описывала в сессии. Вокруг меня очень творческие, уникальные люди. Много творчества, йоги, танца. Каждый в отдельности интересен невероятно. За каждым своя уникальная история и глубокий внутренний мир. И мы реально — “легкие люди”. Где встретимся в следующий раз, на каком ретрите или тренинге, тем или иным способом посвященный осознанности. А может просто на улицах городов разных стран или в залах ожидания аэропортов. В каких проектах вдруг волна сотворчества соединит  для того, чтобы проявилось что-то новое — никто из нас не знает.  И от этого каждое общение становиться еще более ценным и значимым…

И глядя на уже севшее солнце и отошедший паром, на котором уезжала одна “из легких”, я сказала себе: “И ты еще ругаешь себя за то, что у тебя такие сложные и почти несбыточные мечты? Мечтай детка, сядь и помечтай от всей души, так чтобы следующие десять лет были еще более легкими и волшебными…”

Инна Гуляева

Следующая страница »